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说起乔斯.韦登，这位才华过人的编剧、导演兼制片人的运气似乎并不是那么的好，今年45岁的他虽然已经是科幻电视剧领域的大人物，也执导推出了自己的科幻电影《萤火虫》，成名还要早于j.j.艾布拉姆斯这个凭借《迷失》、《危机边缘》而成名的科幻大腕，两人也都是创作力旺盛、点子多、设定多的知名才子，但在主流电影这个行当，乔斯一直迟迟没有遇到自己的伯乐，比起成名不几年就得到了汤姆.克鲁斯赏识，从此鱼跃龙门，接连制作了《碟中谍3》、《星际迷航11》等科幻大作的艾布拉姆斯，乔斯虽然很早就涉足电影剧本创作，但早期连署名权都混不上，虽然很早就凭借了《玩具总动员》，拿到了奥斯卡最佳编剧的提名，但一直缺少一个证明自己的机会，没能得到电影厂商的青睐，接过什么大制作的导筒。
而即使是在电视剧领域，2oo8年相对来说，也是他事业的一个低潮——《吸血鬼猎人巴菲》、《天使》这两部由他制作的经典剧集已经完结了，《萤火虫》电影版叫好不叫座，相对硬核的内容虽然带来了忠实的粉丝和超高的口碑，但票房却是差强人意，利润很难说极为丰厚，而且在整个《萤火虫》项目的推进中，乔斯和福克斯之间闹得非常不愉快，这甚至影响到了他现在做的第四部科幻电视剧《玩偶特工》的播映，这部电视剧虽然才刚上档，但从收视率来看，估计是很难存活到第四季了。至于他作为制片人正在推进的《林中小屋》，本来已经被米高梅开了绿灯，不过，虽然米高梅之前被索尼买下以后，索尼的注资给它带来了一些活力，但公司本身依然深陷债务危机之中，现在传言资金链出了严重问题，很可能在短期内会宣布破产重组，不用多说，《林中小屋》的制作当然也只能搁浅了，从乔斯的代表作《巴菲》推出以来，这段时间应该是他最不顺心的日子了。
——当然了，这种低潮也是相对而言，乔斯本来家境就很优裕，《巴菲》、《天使》等经典剧集给他带来的收益，更使得他能够衣食无忧地舒服度过一辈子，现在驱使他继续前行的，还是他个人的兴趣和野心，也因此，虽然说他对于大梦《》这个项目的导演位置应该是馋涎欲滴，迫不及待地想要证明自己对大项目的统御能力，但去年大梦和他接触的时候，正在筹备《玩偶特工》的他，虽然和福克斯的关系已经相当僵硬冷淡，但还是敬业地表示，他必须先把《玩偶特工》的工作做完，才能考虑《》的剧本撰写和项目策划，更是对大梦强调了他的作风——要么不要给他做，要么就要保证导演的话语权，很显然，乔斯本人是不甘于只当珍妮的傀儡，只是做一支画笔的，他需要的是导演中心制的工作模式，为此，他还要求要在制片人小组里得到一个职位：《梦露》的制片人列表上只写了珍妮一个人的名字，这一点虽然让她在奥斯卡上独占鳌头，但明显还是带来了一些不好的影响，让一些才华过人，但本身地位不是那么崇高的导演产生了一定的疑虑。
不过，乔斯肯定是白担心了——也许也算是双方有缘吧，对珍妮来说，当时她本来也没精力开拍新电影，资金一时半会也没法到位，必须等到《暮光之城》的结算账期之后，大梦才有空余的资金启动《》，所以她也有充裕的时间等着乔斯慢慢酝酿、磨练剧本大纲，撰写世界设定，至于她本人和乔斯到底谁说了算，这个问题就更好商量了，珍妮本人并没有什么编剧的天才，顶多只是提出一些意见和看法，乔斯也不是专断到自己想做什么就一定要做什么，双方只要在指导思想上能够达成一致就行了，珍妮对于做一部演员中心制的超级英雄电影并没有兴趣，这种以视觉奇观为主的电影类型一定要由导演来把关，演员只能凭着自身的个人魅力去加成，并不能取代导演的作用，就像是《钢铁侠》，小罗伯特.唐尼的个人风格当然非常重要，但要说《钢铁侠》的大卖，剧情结构、节奏，高.潮的铺陈、拿捏和特效画面的制作、使用才是真正的原因——可以说，超级英雄片是好莱坞工业流水线最典型的产品，不管你有多大牌，给自己乱加戏，擅动影片结构的结果肯定是电影扑街，不管个人名气多大，这一点都不会有任何的例外。
虽然自己的影响力现在已经超越了通常意义上的好莱坞女演员，甚至在外人看来，也许比男演员还要更高一些，但珍妮对于挑战这条定律并无丝毫兴趣，她对于自己的商业号召力还是比较低估的——《梦露》的大爆，很大程度上是因为她之前几年的积累和铺垫，可以说是《海盗》等一系列商业片和《莎莉》等一系列奖项，包括她的个人生活层出不穷的刺激性新闻带来关注度的结果，如果因为《梦露》爆了，就想当然地以为《》一定会爆，她一定能带起票房，那就有些太自我膨胀了。所以她在合作中的姿态还是比较低的，给予乔斯相当大的自由度让他去创作，只是强调了一些基本的方向，而‘碰巧’的是，在这些基础性的问题上，乔斯和她的看法可以说是不谋而合，相当投契，乔斯也因此比较兴奋，在几个月的酝酿后，给了她一份相当详尽的设定表，包括整个剧情的走向和角色小传都写得很详细，也确实让珍妮看得很入迷：看得出来，这一次的创作环境确实让他感到很舒服，来自资方的尊重和理解，也激发了他的创作灵感，让他交出了一份颇为出色的答卷。
“整个大纲的创作过程中，我们必须要牢记的一点就是，观众在观看超级英雄片的时候，追寻的是一种相当类型化和简易的观影快感，”由于凯瑞在之前的几次沟通中是缺席的，所以在简单的寒暄过后，乔斯一边翻开了自己的那份大纲，一边为他介绍起了自己的思路，“所以超级英雄片不能容下过分复杂的情节，也不能有太复杂的人物和人性拷问，这些东西只是不适合超级英雄，甚至可以说不适合大多数商业片，但这也不是说它就应该弱智化，和《神奇四侠》那样，整个往g级儿童片的程度去做，超级英雄片需要的是明快的节奏，一个明确而有韵味，绝对政治正确的主题，还有个性鲜明的正反派，最多不超过三个twist的剧情结构，而且必须严格按照这条原则：所有剧情为战斗服务，战斗是整部电影的核心，人物次要，剧情冲突则必须退居第三。”
以乔斯的这条标准，华纳的超级英雄电影全部统统不合格，包括近年来大卖的扛鼎系列《蝙蝠侠》也属于歪门邪道，反倒是《钢铁侠》更符合这个标准，凯瑞.奥伦特自然不免露出了一些不舒服的表情，不过他也拿不出什么很好的论据来反驳这个观点——自从拿下dc以后，华纳在漫画改编电影的开发上一直都走得磕磕绊绊，浪费了dc的大好资源，除了《蝙蝠侠》系列拿得出手以外，其余漫改电影几乎都是惨败，就是在上个月，《守望者》刚惨扑过一次街，虽然这部电影在核心粉丝群中被誉为神作，但票房却非常对不起它1.3亿美元的制作经费，这部电影一样是和乔斯提出的几项原则完全背道而驰，还离谱地拿了个r分级，把许多青少年观众挡在场外，会取得这样的成绩其实也并不是那么的让人意外。
这也是珍妮之所以选择乔斯而不是诺兰的原因——虽然这部电影有华纳的投资，但她确实并不打算走华纳一贯喜欢的严肃暗黑风格，而是打算和漫威靠拢，完全按照乔斯的标准去打造自己的超级英雄电影。毕竟事实摆在眼前，漫威的思路和策略，让他们每年都能推出两部到三部全球票房在1o亿左右的hit大作，而且票房、口碑都是呈现上升态势，并不因为主演和导演、角色、题材的更换而有所变动，而dc则只能干看着漫威一部又一部地赚钱——连《超能陆战队》这样的动画片都是口碑票房双爆——同时画圈圈诅咒着母公司华纳。
其实，华纳又何尝不想向漫威学习，改走一条较为轻松的路线呢？可在原始时间线里，当漫威开始爆的时候，他们已经是积重难返，无法回头了。离开诺兰，《绿灯侠》扑得连他妈都不认识，主演瑞安.雷诺兹星途足足被耽搁了两年之久，最后要跑去漫威宇宙演死侍这个非主流英雄，剑走偏锋想要翻身再红，有了诺兰，《超人：钢铁之躯》全球好歹还有5亿的成绩，虽然算上他的高额成本和强势宣发，华纳赚到的钱肯定不多，但这好歹是个开始，也好歹算是自己的一条路线，所以他们即使意识到了漫威路线的优势，但这时候也没法离开诺兰，只能坚定地抱着他的大腿，把暗黑严肃路线走到底，期望《超人大战蝙蝠侠》能在他的监制下大爆特爆，可以和漫威抗衡了，虽然当时《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》在口碑上还是做烂了，引来了许多嘲点，但再怎么说，全球那也是有1o亿票房，可以和《钢铁侠3》较量一番的……
至于在眼下的时间线里，珍妮也没有敝帚自珍，示意乔斯防华纳一手的想法，虽然现在漫威嫁入迪士尼几乎已经是板上钉钉的事，只待对外公布，按理来说也算是一家人，而漫威现在也开始有和乔斯接触，试探性地聊一些《复仇者联盟》的事——乔斯对这件事还专门问过她的意见，因为同时制作两部题材类似的电影较犯忌讳，珍妮则当然不会反对——
虽然，按照常理来说，珍妮应该希望华纳继续仆街下去，对他们把成功经验严防死守，这样《复仇者联盟》才不会遇到预料外的强敌，不过，在珍妮看来，即使华纳知道了这些，并且对她信心十足，在《》和《复仇者联盟2》还未上映以前，就认定这条思路才是正道，他们也很难再改弦更张了：去年刚凭借《蝙蝠侠》拿到年冠的诺兰，现在俨然已经成了d不可能踢掉他去走轻松路线，那绝对是一招昏棋，而只要有诺兰在，只要dc还想搞跨作品互动，他们就很难无视诺兰的苦逼现实版蝙蝠侠，去拍摄比较欢快、年轻的《超人》、《神奇女侠》，这亦是之前乔斯和华纳未能谈拢的原因——前年乔斯曾有执导《神奇女侠》的机会，他当时就有了今天这个成熟思路的雏形，但华纳接受不了，当时华纳想要做的还是《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》那样沉重无奈的《神奇女侠》，而乔斯宁可不拍也不愿改思路，再加上《猫女》前几年的惨败，也令华纳决策层顾虑重重，这个项目最终也是不了了之。
随着公司规模的不断扩张，‘船小好调头’的优势不再，决策层的眼光也就显得越发重要，因为这已经不是一部扑街的事了，可以说华纳一直到2o15年，都还在为十年前的决策付出代价，而这整件事最tricky的点在于，在2oo5年的时候，制作一部严肃、阴郁的《蝙蝠侠》看起来的确是个好主意，一直到2oo8年《钢铁侠》横空出世以前，这似乎都是华纳的一次天才选择，甚至是现在，华纳也只是对《钢铁侠》的崛起感到了一定的不舒服，并没有意识到自己已经落入战略被动，丧失了提早收购dc带来的开局优势。
——看了凯瑞一眼，珍妮心里也是暗叹了一口气：她有九成把握，凯瑞不会回去传播乔斯的这番思路，即使他本人也认为乔斯的想法更有价值，都不会做这样的事，因为华纳内部的斗争实在是太剧烈，内耗太厉害了，在《蝙蝠侠》为当家系列，且是华纳电影的负责人杰夫.罗宾诺夫一手发掘的情况下，凯瑞和公司领导唱反调，以华纳的公司文化来说，很有可能会被排挤得失去《》制片人职位的危险，既然如此，那他当然会选择明哲保身、少说少错。也正是这种公司文化，让华纳错过了一次次可能的翻身机会，被虽然也有类似问题，但程度轻多了的迪士尼迎头赶上，领头羊的地位岌岌可危。而要归根溯源的话，其实最终的问题还是出在时代华纳掌门人杰夫.比克斯身上，如果不是他在华纳娱乐ceo离职以后，迟迟没有指定和扶植新任ceo，由得三位高管龙争虎斗，华纳的内斗还不至于如此白热化，杰夫也不至于对《蝙蝠侠》受到攻讦如此敏感，而比较起来，虽然大梦和迪士尼电影也是有所不合，但罗伯特.艾格近距离监控、随时调整的态度，起码就会把这种内斗控制在一个可以接受的幅度以内，不至于和华纳一样拖累了整个公司的战略优势。
对珍妮来说，这也是让人触目惊心的前车之鉴，随着大梦的一步步成长，很多原本较为务虚的概念，都渐渐地显示出了它的意义：公司文化、品牌理念，人事制度、员工满意度这些软件，在发展初期，可能确实是比不上‘公司利润’这个硬件，但当硬件已经构建完好以后，机器已经打造完成以后，正是软件决定了这具机器能走多远，是成为一个可以独立运作、传承百年的正规大公司，还是那种因人成事，一旦关键人物离职就无以为继的个人公司，其实就是看公司开始正规化转型的这几年了。
这实际上也是珍妮最近一直在想的一件事，亦是她意识到的一个自身短板——说来惭愧，虽然大梦是她一手创办，而且也为她贡献着可观的分红回馈，但珍妮实际上并不了解现在的大梦，常年在外拍戏的结果，使得她基本上是远离大梦的日常运作，除了切萨雷和吉姆以外，现在发行部、制作部的几个高管，和她只有公文往来，以及很少的几次见面，当然也许他们还能算得上熟稔，但到底大梦的日常工作氛围是怎么样的，又有什么弊病、优势，员工需要怎样的公司文化，这些不泡在公司一年半载，真的沉下心去体会，是很难找到答案的。
——而珍妮恰恰就是缺少这个时间，她又很怀疑切萨雷有没有纠正过自己向下沟通的短板：虽然不是所有，但大部分ceo都喜欢给自己打造平易近人的形象，这是出于上位者共同的需求，好比现在，珍妮作为出资人，和乔斯沟通的时候肯定也是希望他畅所欲言，即使有问题，也能一次性全部暴.露出来，如果她表现得拒人于千里之外，乔斯也战战兢兢，不敢说出任何冒险的话语的话，在之后的电影制作过程里，问题还是会存在，还是会被找出来，但解决问题所花的时间、金钱成本势必要上升不少，而且也将平添无数的不愉快，花上更多的人力成本。而切萨雷以前的那种沟通模式，确实会让在他跟前位居劣势的人感到紧张和抗拒，珍妮也不知道他现在改进了没有，她觉得很可能没有，毕竟他们之后关系改善、深入，沟通模式发生改变，也是建立在《笔记本》小爆，她的地位上升，话语权开始和切萨雷平齐的基础上的。
“我还是希望能看到一些数据，而不是你对市场的判断，乔斯，无意冒犯，不过事实确实如此，很多导演，甚至是有过非常成功作品的导演，对市场都有严重的误判……”
“有哪个调查公司能把整个市场调查完毕呢？按照调查结果制作出的烂片为数不少，很多时候，观众甚至都不知道自己爱看什么……”
在她走神的当口，凯瑞针对乔斯的思路已经问了几个尖锐的问题，希望看到一个切实的数据，来证明电影观众在超级英雄电影题材里，的确不喜欢太严肃的主题，而乔斯明显缺乏相应的准备，拿不出真切的调查结果，所以他的争辩有些勉强，讨论在开始就有了一些小的龃龉，而珍妮也立刻压下了这些不急于一时的考虑，重新把注意力集中到了眼前的见面会里，态度鲜明地说道：“凯瑞，这一点无需讨论——这已经是确定的事了，乔斯和我在这一块的基本想法是一致的，我们都认为这样做观众会喜欢，到底观众喜欢不喜欢，《》的票房和口碑会告诉我们的。”
她没有婉转表态，而是直接用一句话终结了争论：珍妮并不打算给凯瑞挑战基本方向的机会，华纳在这个项目里并没有这么多的话语权，她希望凯瑞更多的承担一个见证者的角色——见证大梦没有把华纳的资金中饱私囊、随便乱花，除此以外，除了需要华纳帮助的时候，凯瑞可以开口以外，别的时间里他最好是安静闭嘴。
哪怕是... -->>
说起乔斯.韦登，这位才华过人的编剧、导演兼制片人的运气似乎并不是那么的好，今年45岁的他虽然已经是科幻电视剧领域的大人物，也执导推出了自己的科幻电影《萤火虫》，成名还要早于j.j.艾布拉姆斯这个凭借《迷失》、《危机边缘》而成名的科幻大腕，两人也都是创作力旺盛、点子多、设定多的知名才子，但在主流电影这个行当，乔斯一直迟迟没有遇到自己的伯乐，比起成名不几年就得到了汤姆.克鲁斯赏识，从此鱼跃龙门，接连制作了《碟中谍3》、《星际迷航11》等科幻大作的艾布拉姆斯，乔斯虽然很早就涉足电影剧本创作，但早期连署名权都混不上，虽然很早就凭借了《玩具总动员》，拿到了奥斯卡最佳编剧的提名，但一直缺少一个证明自己的机会，没能得到电影厂商的青睐，接过什么大制作的导筒。
而即使是在电视剧领域，2oo8年相对来说，也是他事业的一个低潮——《吸血鬼猎人巴菲》、《天使》这两部由他制作的经典剧集已经完结了，《萤火虫》电影版叫好不叫座，相对硬核的内容虽然带来了忠实的粉丝和超高的口碑，但票房却是差强人意，利润很难说极为丰厚，而且在整个《萤火虫》项目的推进中，乔斯和福克斯之间闹得非常不愉快，这甚至影响到了他现在做的第四部科幻电视剧《玩偶特工》的播映，这部电视剧虽然才刚上档，但从收视率来看，估计是很难存活到第四季了。至于他作为制片人正在推进的《林中小屋》，本来已经被米高梅开了绿灯，不过，虽然米高梅之前被索尼买下以后，索尼的注资给它带来了一些活力，但公司本身依然深陷债务危机之中，现在传言资金链出了严重问题，很可能在短期内会宣布破产重组，不用多说，《林中小屋》的制作当然也只能搁浅了，从乔斯的代表作《巴菲》推出以来，这段时间应该是他最不顺心的日子了。
——当然了，这种低潮也是相对而言，乔斯本来家境就很优裕，《巴菲》、《天使》等经典剧集给他带来的收益，更使得他能够衣食无忧地舒服度过一辈子，现在驱使他继续前行的，还是他个人的兴趣和野心，也因此，虽然说他对于大梦《》这个项目的导演位置应该是馋涎欲滴，迫不及待地想要证明自己对大项目的统御能力，但去年大梦和他接触的时候，正在筹备《玩偶特工》的他，虽然和福克斯的关系已经相当僵硬冷淡，但还是敬业地表示，他必须先把《玩偶特工》的工作做完，才能考虑《》的剧本撰写和项目策划，更是对大梦强调了他的作风——要么不要给他做，要么就要保证导演的话语权，很显然，乔斯本人是不甘于只当珍妮的傀儡，只是做一支画笔的，他需要的是导演中心制的工作模式，为此，他还要求要在制片人小组里得到一个职位：《梦露》的制片人列表上只写了珍妮一个人的名字，这一点虽然让她在奥斯卡上独占鳌头，但明显还是带来了一些不好的影响，让一些才华过人，但本身地位不是那么崇高的导演产生了一定的疑虑。
不过，乔斯肯定是白担心了——也许也算是双方有缘吧，对珍妮来说，当时她本来也没精力开拍新电影，资金一时半会也没法到位，必须等到《暮光之城》的结算账期之后，大梦才有空余的资金启动《》，所以她也有充裕的时间等着乔斯慢慢酝酿、磨练剧本大纲，撰写世界设定，至于她本人和乔斯到底谁说了算，这个问题就更好商量了，珍妮本人并没有什么编剧的天才，顶多只是提出一些意见和看法，乔斯也不是专断到自己想做什么就一定要做什么，双方只要在指导思想上能够达成一致就行了，珍妮对于做一部演员中心制的超级英雄电影并没有兴趣，这种以视觉奇观为主的电影类型一定要由导演来把关，演员只能凭着自身的个人魅力去加成，并不能取代导演的作用，就像是《钢铁侠》，小罗伯特.唐尼的个人风格当然非常重要，但要说《钢铁侠》的大卖，剧情结构、节奏，高.潮的铺陈、拿捏和特效画面的制作、使用才是真正的原因——可以说，超级英雄片是好莱坞工业流水线最典型的产品，不管你有多大牌，给自己乱加戏，擅动影片结构的结果肯定是电影扑街，不管个人名气多大，这一点都不会有任何的例外。
虽然自己的影响力现在已经超越了通常意义上的好莱坞女演员，甚至在外人看来，也许比男演员还要更高一些，但珍妮对于挑战这条定律并无丝毫兴趣，她对于自己的商业号召力还是比较低估的——《梦露》的大爆，很大程度上是因为她之前几年的积累和铺垫，可以说是《海盗》等一系列商业片和《莎莉》等一系列奖项，包括她的个人生活层出不穷的刺激性新闻带来关注度的结果，如果因为《梦露》爆了，就想当然地以为《》一定会爆，她一定能带起票房，那就有些太自我膨胀了。所以她在合作中的姿态还是比较低的，给予乔斯相当大的自由度让他去创作，只是强调了一些基本的方向，而‘碰巧’的是，在这些基础性的问题上，乔斯和她的看法可以说是不谋而合，相当投契，乔斯也因此比较兴奋，在几个月的酝酿后，给了她一份相当详尽的设定表，包括整个剧情的走向和角色小传都写得很详细，也确实让珍妮看得很入迷：看得出来，这一次的创作环境确实让他感到很舒服，来自资方的尊重和理解，也激发了他的创作灵感，让他交出了一份颇为出色的答卷。
“整个大纲的创作过程中，我们必须要牢记的一点就是，观众在观看超级英雄片的时候，追寻的是一种相当类型化和简易的观影快感，”由于凯瑞在之前的几次沟通中是缺席的，所以在简单的寒暄过后，乔斯一边翻开了自己的那份大纲，一边为他介绍起了自己的思路，“所以超级英雄片不能容下过分复杂的情节，也不能有太复杂的人物和人性拷问，这些东西只是不适合超级英雄，甚至可以说不适合大多数商业片，但这也不是说它就应该弱智化，和《神奇四侠》那样，整个往g级儿童片的程度去做，超级英雄片需要的是明快的节奏，一个明确而有韵味，绝对政治正确的主题，还有个性鲜明的正反派，最多不超过三个twist的剧情结构，而且必须严格按照这条原则：所有剧情为战斗服务，战斗是整部电影的核心，人物次要，剧情冲突则必须退居第三。”
以乔斯的这条标准，华纳的超级英雄电影全部统统不合格，包括近年来大卖的扛鼎系列《蝙蝠侠》也属于歪门邪道，反倒是《钢铁侠》更符合这个标准，凯瑞.奥伦特自然不免露出了一些不舒服的表情，不过他也拿不出什么很好的论据来反驳这个观点——自从拿下dc以后，华纳在漫画改编电影的开发上一直都走得磕磕绊绊，浪费了dc的大好资源，除了《蝙蝠侠》系列拿得出手以外，其余漫改电影几乎都是惨败，就是在上个月，《守望者》刚惨扑过一次街，虽然这部电影在核心粉丝群中被誉为神作，但票房却非常对不起它1.3亿美元的制作经费，这部电影一样是和乔斯提出的几项原则完全背道而驰，还离谱地拿了个r分级，把许多青少年观众挡在场外，会取得这样的成绩其实也并不是那么的让人意外。
这也是珍妮之所以选择乔斯而不是诺兰的原因——虽然这部电影有华纳的投资，但她确实并不打算走华纳一贯喜欢的严肃暗黑风格，而是打算和漫威靠拢，完全按照乔斯的标准去打造自己的超级英雄电影。毕竟事实摆在眼前，漫威的思路和策略，让他们每年都能推出两部到三部全球票房在1o亿左右的hit大作，而且票房、口碑都是呈现上升态势，并不因为主演和导演、角色、题材的更换而有所变动，而dc则只能干看着漫威一部又一部地赚钱——连《超能陆战队》这样的动画片都是口碑票房双爆——同时画圈圈诅咒着母公司华纳。
其实，华纳又何尝不想向漫威学习，改走一条较为轻松的路线呢？可在原始时间线里，当漫威开始爆的时候，他们已经是积重难返，无法回头了。离开诺兰，《绿灯侠》扑得连他妈都不认识，主演瑞安.雷诺兹星途足足被耽搁了两年之久，最后要跑去漫威宇宙演死侍这个非主流英雄，剑走偏锋想要翻身再红，有了诺兰，《超人：钢铁之躯》全球好歹还有5亿的成绩，虽然算上他的高额成本和强势宣发，华纳赚到的钱肯定不多，但这好歹是个开始，也好歹算是自己的一条路线，所以他们即使意识到了漫威路线的优势，但这时候也没法离开诺兰，只能坚定地抱着他的大腿，把暗黑严肃路线走到底，期望《超人大战蝙蝠侠》能在他的监制下大爆特爆，可以和漫威抗衡了，虽然当时《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》在口碑上还是做烂了，引来了许多嘲点，但再怎么说，全球那也是有1o亿票房，可以和《钢铁侠3》较量一番的……
至于在眼下的时间线里，珍妮也没有敝帚自珍，示意乔斯防华纳一手的想法，虽然现在漫威嫁入迪士尼几乎已经是板上钉钉的事，只待对外公布，按理来说也算是一家人，而漫威现在也开始有和乔斯接触，试探性地聊一些《复仇者联盟》的事——乔斯对这件事还专门问过她的意见，因为同时制作两部题材类似的电影较犯忌讳，珍妮则当然不会反对——
虽然，按照常理来说，珍妮应该希望华纳继续仆街下去，对他们把成功经验严防死守，这样《复仇者联盟》才不会遇到预料外的强敌，不过，在珍妮看来，即使华纳知道了这些，并且对她信心十足，在《》和《复仇者联盟2》还未上映以前，就认定这条思路才是正道，他们也很难再改弦更张了：去年刚凭借《蝙蝠侠》拿到年冠的诺兰，现在俨然已经成了d不可能踢掉他去走轻松路线，那绝对是一招昏棋，而只要有诺兰在，只要dc还想搞跨作品互动，他们就很难无视诺兰的苦逼现实版蝙蝠侠，去拍摄比较欢快、年轻的《超人》、《神奇女侠》，这亦是之前乔斯和华纳未能谈拢的原因——前年乔斯曾有执导《神奇女侠》的机会，他当时就有了今天这个成熟思路的雏形，但华纳接受不了，当时华纳想要做的还是《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》那样沉重无奈的《神奇女侠》，而乔斯宁可不拍也不愿改思路，再加上《猫女》前几年的惨败，也令华纳决策层顾虑重重，这个项目最终也是不了了之。
随着公司规模的不断扩张，‘船小好调头’的优势不再，决策层的眼光也就显得越发重要，因为这已经不是一部扑街的事了，可以说华纳一直到2o15年，都还在为十年前的决策付出代价，而这整件事最tricky的点在于，在2oo5年的时候，制作一部严肃、阴郁的《蝙蝠侠》看起来的确是个好主意，一直到2oo8年《钢铁侠》横空出世以前，这似乎都是华纳的一次天才选择，甚至是现在，华纳也只是对《钢铁侠》的崛起感到了一定的不舒服，并没有意识到自己已经落入战略被动，丧失了提早收购dc带来的开局优势。
——看了凯瑞一眼，珍妮心里也是暗叹了一口气：她有九成把握，凯瑞不会回去传播乔斯的这番思路，即使他本人也认为乔斯的想法更有价值，都不会做这样的事，因为华纳内部的斗争实在是太剧烈，内耗太厉害了，在《蝙蝠侠》为当家系列，且是华纳电影的负责人杰夫.罗宾诺夫一手发掘的情况下，凯瑞和公司领导唱反调，以华纳的公司文化来说，很有可能会被排挤得失去《》制片人职位的危险，既然如此，那他当然会选择明哲保身、少说少错。也正是这种公司文化，让华纳错过了一次次可能的翻身机会，被虽然也有类似问题，但程度轻多了的迪士尼迎头赶上，领头羊的地位岌岌可危。而要归根溯源的话，其实最终的问题还是出在时代华纳掌门人杰夫.比克斯身上，如果不是他在华纳娱乐ceo离职以后，迟迟没有指定和扶植新任ceo，由得三位高管龙争虎斗，华纳的内斗还不至于如此白热化，杰夫也不至于对《蝙蝠侠》受到攻讦如此敏感，而比较起来，虽然大梦和迪士尼电影也是有所不合，但罗伯特.艾格近距离监控、随时调整的态度，起码就会把这种内斗控制在一个可以接受的幅度以内，不至于和华纳一样拖累了整个公司的战略优势。
对珍妮来说，这也是让人触目惊心的前车之鉴，随着大梦的一步步成长，很多原本较为务虚的概念，都渐渐地显示出了它的意义：公司文化、品牌理念，人事制度、员工满意度这些软件，在发展初期，可能确实是比不上‘公司利润’这个硬件，但当硬件已经构建完好以后，机器已经打造完成以后，正是软件决定了这具机器能走多远，是成为一个可以独立运作、传承百年的正规大公司，还是那种因人成事，一旦关键人物离职就无以为继的个人公司，其实就是看公司开始正规化转型的这几年了。
这实际上也是珍妮最近一直在想的一件事，亦是她意识到的一个自身短板——说来惭愧，虽然大梦是她一手创办，而且也为她贡献着可观的分红回馈，但珍妮实际上并不了解现在的大梦，常年在外拍戏的结果，使得她基本上是远离大梦的日常运作，除了切萨雷和吉姆以外，现在发行部、制作部的几个高管，和她只有公文往来，以及很少的几次见面，当然也许他们还能算得上熟稔，但到底大梦的日常工作氛围是怎么样的，又有什么弊病、优势，员工需要怎样的公司文化，这些不泡在公司一年半载，真的沉下心去体会，是很难找到答案的。
——而珍妮恰恰就是缺少这个时间，她又很怀疑切萨雷有没有纠正过自己向下沟通的短板：虽然不是所有，但大部分ceo都喜欢给自己打造平易近人的形象，这是出于上位者共同的需求，好比现在，珍妮作为出资人，和乔斯沟通的时候肯定也是希望他畅所欲言，即使有问题，也能一次性全部暴.露出来，如果她表现得拒人于千里之外，乔斯也战战兢兢，不敢说出任何冒险的话语的话，在之后的电影制作过程里，问题还是会存在，还是会被找出来，但解决问题所花的时间、金钱成本势必要上升不少，而且也将平添无数的不愉快，花上更多的人力成本。而切萨雷以前的那种沟通模式，确实会让在他跟前位居劣势的人感到紧张和抗拒，珍妮也不知道他现在改进了没有，她觉得很可能没有，毕竟他们之后关系改善、深入，沟通模式发生改变，也是建立在《笔记本》小爆，她的地位上升，话语权开始和切萨雷平齐的基础上的。
“我还是希望能看到一些数据，而不是你对市场的判断，乔斯，无意冒犯，不过事实确实如此，很多导演，甚至是有过非常成功作品的导演，对市场都有严重的误判……”
“有哪个调查公司能把整个市场调查完毕呢？按照调查结果制作出的烂片为数不少，很多时候，观众甚至都不知道自己爱看什么……”
在她走神的当口，凯瑞针对乔斯的思路已经问了几个尖锐的问题，希望看到一个切实的数据，来证明电影观众在超级英雄电影题材里，的确不喜欢太严肃的主题，而乔斯明显缺乏相应的准备，拿不出真切的调查结果，所以他的争辩有些勉强，讨论在开始就有了一些小的龃龉，而珍妮也立刻压下了这些不急于一时的考虑，重新把注意力集中到了眼前的见面会里，态度鲜明地说道：“凯瑞，这一点无需讨论——这已经是确定的事了，乔斯和我在这一块的基本想法是一致的，我们都认为这样做观众会喜欢，到底观众喜欢不喜欢，《》的票房和口碑会告诉我们的。”
她没有婉转表态，而是直接用一句话终结了争论：珍妮并不打算给凯瑞挑战基本方向的机会，华纳在这个项目里并没有这么多的话语权，她希望凯瑞更多的承担一个见证者的角色——见证大梦没有把华纳的资金中饱私囊、随便乱花，除此以外，除了需要华纳帮助的时候，凯瑞可以开口以外，别的时间里他最好是安静闭嘴。
哪怕是... -->>
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