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第二百二十九章疯狂的演奏
我微笑着在钢琴前坐下，全场寂然无声，无数道目光的焦点，都落到那即将放到键盘上的一双手上，期待着精彩的音乐再次响起。我双手轻扬，在键盘上带起一串极快的琶音，李斯特的帕格尼尼练习曲6在音乐厅响起。李斯特（匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”（又称：钢琴魔王）。弗朗兹·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定（raiding,hungary）。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分，李斯特的父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的日耳曼族人，因此他有两个名字，分别是匈牙利和德语两种拼法。李斯特从小随母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利语写作。李斯特六岁起开始学习音乐，1821年移居维也纳，曾先后作为萨里埃里（antoniosalieri，或译萨列里）、车尔尼(carlczerny)、雷哈、巴埃尔的弟子，1822年在他的个人音乐会上受到贝多芬的接见，贝多芬吻了他的额头，李斯特视为音乐的洗礼。1823年，李斯特来到巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十二首钢琴练习曲以及超技练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。1848年起他常住魏玛（weimar），担任了魏玛宫廷乐长，并经常来往于罗马（rome）、布达佩斯（budapest）之间。1876年他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。1886年7月31日李斯特因肺炎死于拜罗伊特（bayreuth）。李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的（包括社会主义）。钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音乐家，他有爱国思想和民主思想，有积极要求变革生活的热情，也有怀疑和失望的消极情绪，但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人，但他离开祖国的时间比肖邦更早，因此，他的思想和创作不能简单地纳入“民族乐派”。然而，作为一个匈牙利人，李斯特对祖国的事业真诚关注；民族的历史和英雄人物，民间音乐的音调和节奏，在他的创作中都得到生动的反映和运用；加之他对东、北欧及俄罗斯青年作曲家的大力提携和鼓励，使他在欧洲民族乐派的发展上起了积极的推动作用。在他的祖国，人民始终尊崇他为伟大的“民族艺术家”。他一共创作了13首交响诗，又是现代钢琴技术的创造者之一。他一生创作了700多首音乐作品，并创造了交响诗这一音乐形式。他的主要音乐作品有吉普赛风格的《匈牙利狂想曲》（米高梅出品的动画片“猫和老鼠”其中获奥斯卡奖的一集“猫咪音乐会”使用了完整的匈牙利狂想曲第二号作为全集的背景音乐，也显示出这个曲子弹奏的复杂技巧），《浮士德交响曲》，《但丁交响曲》，《帕格尼尼练习曲》，《瓦格纳改编作品：汤豪舍》等。有人认为他的作品技巧辉煌，内容肤浅，但他不愧是位伟大的音乐革新家，并在历史上对改善音乐家地位，推动新生音乐风格起到相当大的作用。他最著名的贡献包括发明了交响诗这一体裁。他还著书立说，出版多部论文和书信集，他的论文《论艺术家的处境》对改善音乐家的社会地位起到很大的作用。李斯特最重要的作品是《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》、交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、四首钢琴协奏曲、《b小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。钢琴曲中最难的一首当属《唐璜的回忆》。李斯特生前使用的贝希斯坦钢琴还完好保存在德国贝希斯坦的工厂。）的《帕格尼尼练习曲》系列，是根据意大利著名小提琴家帕格尼尼的随想曲改编的，因为帕格尼尼的随想曲难度很高，李斯特要想在技术方面赶超他，于是便改编了帕的随想曲。这是一首旋律十分鲜明的练习首，由一个c大调上的主题加以变化，共进行十一次的变奏，构成了一首变奏曲。乐曲的一开始，是由一个弱力度的琵音带出，十分短暂，随即以切分的节奏出现了一小段快速的十六分音符，十分灵敏轻巧。我一双修长的手灵活地在键盘上起落着，犹如一只猫的脚步般，是那么绵软，却又是那么迅速，将这首曲子轻灵的感觉把握得十分到位。舞台下的魏晓凡看着我的演奏，不断轻轻点着头。单纯从技巧上来说，李斯特的钢琴练习曲可以说是巅峰，这首改编自帕格尼尼的练习曲第六首，虽然比不上《钟》那么具有炫技性，但对指尖触键的灵敏度却要求很高。而很显然，从我那听不出一丝滞塞的演奏就看得出来，对这首作品的把握，我其实已经做到了十分完美的地步。看过了预赛后，朱光祥和宁志远对我的表现已经不那么惊讶了，但欣赏着如此技术表现堪称完美的曲子，仍然令两位评委赏心悦目。第一次... -->>
第二百二十九章疯狂的演奏
我微笑着在钢琴前坐下，全场寂然无声，无数道目光的焦点，都落到那即将放到键盘上的一双手上，期待着精彩的音乐再次响起。我双手轻扬，在键盘上带起一串极快的琶音，李斯特的帕格尼尼练习曲6在音乐厅响起。李斯特（匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”（又称：钢琴魔王）。弗朗兹·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定（raiding,hungary）。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分，李斯特的父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的日耳曼族人，因此他有两个名字，分别是匈牙利和德语两种拼法。李斯特从小随母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利语写作。李斯特六岁起开始学习音乐，1821年移居维也纳，曾先后作为萨里埃里（antoniosalieri，或译萨列里）、车尔尼(carlczerny)、雷哈、巴埃尔的弟子，1822年在他的个人音乐会上受到贝多芬的接见，贝多芬吻了他的额头，李斯特视为音乐的洗礼。1823年，李斯特来到巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十二首钢琴练习曲以及超技练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。1848年起他常住魏玛（weimar），担任了魏玛宫廷乐长，并经常来往于罗马（rome）、布达佩斯（budapest）之间。1876年他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。1886年7月31日李斯特因肺炎死于拜罗伊特（bayreuth）。李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的（包括社会主义）。钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音乐家，他有爱国思想和民主思想，有积极要求变革生活的热情，也有怀疑和失望的消极情绪，但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人，但他离开祖国的时间比肖邦更早，因此，他的思想和创作不能简单地纳入“民族乐派”。然而，作为一个匈牙利人，李斯特对祖国的事业真诚关注；民族的历史和英雄人物，民间音乐的音调和节奏，在他的创作中都得到生动的反映和运用；加之他对东、北欧及俄罗斯青年作曲家的大力提携和鼓励，使他在欧洲民族乐派的发展上起了积极的推动作用。在他的祖国，人民始终尊崇他为伟大的“民族艺术家”。他一共创作了13首交响诗，又是现代钢琴技术的创造者之一。他一生创作了700多首音乐作品，并创造了交响诗这一音乐形式。他的主要音乐作品有吉普赛风格的《匈牙利狂想曲》（米高梅出品的动画片“猫和老鼠”其中获奥斯卡奖的一集“猫咪音乐会”使用了完整的匈牙利狂想曲第二号作为全集的背景音乐，也显示出这个曲子弹奏的复杂技巧），《浮士德交响曲》，《但丁交响曲》，《帕格尼尼练习曲》，《瓦格纳改编作品：汤豪舍》等。有人认为他的作品技巧辉煌，内容肤浅，但他不愧是位伟大的音乐革新家，并在历史上对改善音乐家地位，推动新生音乐风格起到相当大的作用。他最著名的贡献包括发明了交响诗这一体裁。他还著书立说，出版多部论文和书信集，他的论文《论艺术家的处境》对改善音乐家的社会地位起到很大的作用。李斯特最重要的作品是《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》、交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、四首钢琴协奏曲、《b小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。钢琴曲中最难的一首当属《唐璜的回忆》。李斯特生前使用的贝希斯坦钢琴还完好保存在德国贝希斯坦的工厂。）的《帕格尼尼练习曲》系列，是根据意大利著名小提琴家帕格尼尼的随想曲改编的，因为帕格尼尼的随想曲难度很高，李斯特要想在技术方面赶超他，于是便改编了帕的随想曲。这是一首旋律十分鲜明的练习首，由一个c大调上的主题加以变化，共进行十一次的变奏，构成了一首变奏曲。乐曲的一开始，是由一个弱力度的琵音带出，十分短暂，随即以切分的节奏出现了一小段快速的十六分音符，十分灵敏轻巧。我一双修长的手灵活地在键盘上起落着，犹如一只猫的脚步般，是那么绵软，却又是那么迅速，将这首曲子轻灵的感觉把握得十分到位。舞台下的魏晓凡看着我的演奏，不断轻轻点着头。单纯从技巧上来说，李斯特的钢琴练习曲可以说是巅峰，这首改编自帕格尼尼的练习曲第六首，虽然比不上《钟》那么具有炫技性，但对指尖触键的灵敏度却要求很高。而很显然，从我那听不出一丝滞塞的演奏就看得出来，对这首作品的把握，我其实已经做到了十分完美的地步。看过了预赛后，朱光祥和宁志远对我的表现已经不那么惊讶了，但欣赏着如此技术表现堪称完美的曲子，仍然令两位评委赏心悦目。第一次... -->>
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