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和他们是不同的，
棋手对胜利或失败的认识，和观棋的人是有不同层次的浅深的。围棋比赛，从竞技的角度来看，就像欧洲当年贵族中的决斗，永远是“单打独斗”的。
在对局室中下棋的棋手，是和在观战室中讨论的人不一样的。他是一个思想的表演者，他既在和对手“手谈”，也在和外界交流思想。只是，在比赛中，这种交流总是单向的。他下出的每一步棋，就像向浩淼的太空发出的信号，一时是不能期望得到战友的回声。在比赛中，棋手是不会感到有观众存在的。而实际上，观众是一直存在的，而且，这些观众，总是站在他那一边。但是，很多正在对局室中下棋的人是感觉不到的。在这个时候，只有对手在“回答”他，正因为是对手，这样的回答，是一种来自敌方的进攻，是对自己的思想的挑战，这就更增加了孤独。这就使他们在赛后，总要找人倾诉。双方的复盘是一种，在赛后和对手讨论又是一种。但是，还有的棋手，喜欢在赛后独自一个人在室内回味自己的棋，这将会增加自己的孤独感。
如果棋手的孤独可以比方的话，那么就像在一片大海之中，在波浪之上，有一首孤舟在行驶，他的船在激浪中或许被打坏了，他的帆或许被风刮歪破了，他在长时间的搏斗中很累了，很困乏，可能一倒下就会睡着，但是，他还在海上。虽然没有人能够向他伸出援手，但是他知道人们在等待着他kao岸。这样，船就还是在海上不断地航行
这是由于围棋的竞技特点而产生的孤独，这种孤独，对于棋手来说，是外部世界的考验。但是，围棋既然是艺术，就有创造的因素在内。艺术的创造，是有个性特点的，围棋很复杂，任何人不能是对围棋有了充分的了解。围棋的棋手，在比赛中，在共识之外，属于自己的东西就会多一些。
这样，另一种孤独，一种艺术创造的孤独就会进入到棋手的生活之中。这是由于，任何创造的东西，一开始，他是不会被别人理解的，他会忍受失败，一时会很难和人交流。
唐朝诗人贾岛在尚未吟定“推敲”之间时，走在大街上，竟没注意到一支仪仗队迎面过来。对于他们来说，这种孤独虽然一时排斥了外部世界，但是终究是有人理解的，获得了交流之后，他们又回到现实的生活中去了，等待下一个孤独的境界的到来。
但是，一些著名的艺术家，他的作品，是在他去世之后才获得高度评价的。他在艺术上过于地超前，人们也就很难理解他，而他们的艺术观点是不愿改变的，他们就必然会在自己的道路上独行。作为艺术家的成功，和作为一个生活着的人的失败，同时出现在他们身上。
围棋的优点是，他的逻辑是可以探寻，它的孤独创造的结果，是可以检验的，这就是比赛。它不像绘画、音乐等纯艺术有着太多的想象的天地，太强调个性化了。不同的门派，会有不同的标准。如果某人的创造因为比赛的胜利而载入棋谱，在大家的研究之后，变成了人们共有的东西，被人们广泛地承认和运用，棋手就不会再在心灵孤独的境况之中。
他获得了和外界的交流。
不过，一个一直在追求围棋的个性艺术的棋手，必然要不断探索，他也要度过一段又一段的心灵孤独的时候。这种时候，是他在内心世界的主动的追求。孤独，在一个恰当的范围内，是很美的。在个性艺术中的孤独，对于创造者来说，都是快乐的。因为在创造者本身来说，不会感到自己是在孤独的境地之中，他相反会有创造的快感。在精神世界无边的空间中，他的思想获得了解放，他能够很自由的飞翔。他会有对某些发现的惊喜，也会有对思想的实现、个人能力的承认的自豪。这时，他已经完全从外部的世界中拖离，
孤独有时是一种棋手的必需，这是棋手在创造的时候。有时，又是棋手必须及时摆拖的，这是指棋手在生活中。
棋手的创造是很美的，但是，又是很艰巨的。这样，他们就主动去寻找志同道合的战友。这样，就能将孤独的创造，及时获得参照，又可以开拓视野，从别人那里获得灵感。
当围棋一代大师出现的时候，他常常会有知音相伴。清朝的施襄夏和范西屏互为敌手，互相激励下出了《当湖十局》这样的传世的名局。吴清源在日本苦苦追求棋道的时候，和木谷实结成战友，开创了“新布局时代”。而木谷实在日本棋界的最大的功绩，是在他的学生中，出现了一个群体，一个由不同风格的超一流棋手组成的群体。这样，棋手在个性的创作之后，会走出孤独，在一种更生活化的环境中获得对自己的棋艺的肯定，他也能更直接地获得艺术上的交流。
只是他王子明，他的知音又在哪里呢？
和他们是不同的，
棋手对胜利或失败的认识，和观棋的人是有不同层次的浅深的。围棋比赛，从竞技的角度来看，就像欧洲当年贵族中的决斗，永远是“单打独斗”的。
在对局室中下棋的棋手，是和在观战室中讨论的人不一样的。他是一个思想的表演者，他既在和对手“手谈”，也在和外界交流思想。只是，在比赛中，这种交流总是单向的。他下出的每一步棋，就像向浩淼的太空发出的信号，一时是不能期望得到战友的回声。在比赛中，棋手是不会感到有观众存在的。而实际上，观众是一直存在的，而且，这些观众，总是站在他那一边。但是，很多正在对局室中下棋的人是感觉不到的。在这个时候，只有对手在“回答”他，正因为是对手，这样的回答，是一种来自敌方的进攻，是对自己的思想的挑战，这就更增加了孤独。这就使他们在赛后，总要找人倾诉。双方的复盘是一种，在赛后和对手讨论又是一种。但是，还有的棋手，喜欢在赛后独自一个人在室内回味自己的棋，这将会增加自己的孤独感。
如果棋手的孤独可以比方的话，那么就像在一片大海之中，在波浪之上，有一首孤舟在行驶，他的船在激浪中或许被打坏了，他的帆或许被风刮歪破了，他在长时间的搏斗中很累了，很困乏，可能一倒下就会睡着，但是，他还在海上。虽然没有人能够向他伸出援手，但是他知道人们在等待着他kao岸。这样，船就还是在海上不断地航行
这是由于围棋的竞技特点而产生的孤独，这种孤独，对于棋手来说，是外部世界的考验。但是，围棋既然是艺术，就有创造的因素在内。艺术的创造，是有个性特点的，围棋很复杂，任何人不能是对围棋有了充分的了解。围棋的棋手，在比赛中，在共识之外，属于自己的东西就会多一些。
这样，另一种孤独，一种艺术创造的孤独就会进入到棋手的生活之中。这是由于，任何创造的东西，一开始，他是不会被别人理解的，他会忍受失败，一时会很难和人交流。
唐朝诗人贾岛在尚未吟定“推敲”之间时，走在大街上，竟没注意到一支仪仗队迎面过来。对于他们来说，这种孤独虽然一时排斥了外部世界，但是终究是有人理解的，获得了交流之后，他们又回到现实的生活中去了，等待下一个孤独的境界的到来。
但是，一些著名的艺术家，他的作品，是在他去世之后才获得高度评价的。他在艺术上过于地超前，人们也就很难理解他，而他们的艺术观点是不愿改变的，他们就必然会在自己的道路上独行。作为艺术家的成功，和作为一个生活着的人的失败，同时出现在他们身上。
围棋的优点是，他的逻辑是可以探寻，它的孤独创造的结果，是可以检验的，这就是比赛。它不像绘画、音乐等纯艺术有着太多的想象的天地，太强调个性化了。不同的门派，会有不同的标准。如果某人的创造因为比赛的胜利而载入棋谱，在大家的研究之后，变成了人们共有的东西，被人们广泛地承认和运用，棋手就不会再在心灵孤独的境况之中。
他获得了和外界的交流。
不过，一个一直在追求围棋的个性艺术的棋手，必然要不断探索，他也要度过一段又一段的心灵孤独的时候。这种时候，是他在内心世界的主动的追求。孤独，在一个恰当的范围内，是很美的。在个性艺术中的孤独，对于创造者来说，都是快乐的。因为在创造者本身来说，不会感到自己是在孤独的境地之中，他相反会有创造的快感。在精神世界无边的空间中，他的思想获得了解放，他能够很自由的飞翔。他会有对某些发现的惊喜，也会有对思想的实现、个人能力的承认的自豪。这时，他已经完全从外部的世界中拖离，
孤独有时是一种棋手的必需，这是棋手在创造的时候。有时，又是棋手必须及时摆拖的，这是指棋手在生活中。
棋手的创造是很美的，但是，又是很艰巨的。这样，他们就主动去寻找志同道合的战友。这样，就能将孤独的创造，及时获得参照，又可以开拓视野，从别人那里获得灵感。
当围棋一代大师出现的时候，他常常会有知音相伴。清朝的施襄夏和范西屏互为敌手，互相激励下出了《当湖十局》这样的传世的名局。吴清源在日本苦苦追求棋道的时候，和木谷实结成战友，开创了“新布局时代”。而木谷实在日本棋界的最大的功绩，是在他的学生中，出现了一个群体，一个由不同风格的超一流棋手组成的群体。这样，棋手在个性的创作之后，会走出孤独，在一种更生活化的环境中获得对自己的棋艺的肯定，他也能更直接地获得艺术上的交流。
只是他王子明，他的知音又在哪里呢？